Што такое скандынаўскі дызайн?

01 з 09

Wide World скандынаўскага дызайну

Калі дызайн гэта запал, хобі, або нават проста мімалётная капрыз, хутчэй за ўсё, вы чулі пра скандынаўскім стылі. На самай справе, вы, напэўна, чулі гэты тэрмін выкарыстоўваецца столькі разоў, што вы пачалі цікава, што менавіта гэта азначае. Некаторыя з іх даволі лёгка падабраць - белыя сцены, драўляныя падлогі і сучасная мэбля, але там павінен быць больш да гісторыі, ці не так? Ну, як гэта адбываецца, ёсць - нашмат больш. Шлях, які прывёў да Скандынаўскі дызайн становіцца адным з вядучых інтэр'ерных стыляў у свеце ў пачатку 21-га стагоддзя, на самай справе пачалося ў канцы 19-га. Па шляху, імперыі падымаліся і апускаліся, светапогляду ссунутыя, свет пайшоў на вайну ў два раз і мастацтва, філасофія і мэбля ўсё змянілі спосабы, у якіх яны лічаць сябе і адзін сябар. Кіньце ў сумесь некаторых з самых таленавітых і вядомых імёнаў у гісторыі дызайну, такія імёны, як, Алвар Аалто, Ханс Вегнер, Арнэ Якобсен, Ээра Arnio і Інгвар Кампрад (заснавальнік IKEA), і вы атрымаеце больш, чым рэгіянальны стыль, які паўплываў на амаль кожны аспект дызайну, пачынаючы з сярэдзіны 1950-х гадоў - у вас ёсць сапраўды добрая гісторыя.

02 з 09

Скандынавія ў фокусе

Скандынавія не толькі адно месца, гэта некалькі. Гэтак жа, колькі часам можа залежаць ад таго, хто вы кажаце, ці нават калі. Традыцыйна, гэты тэрмін ставіцца да трох паўночнаеўрапейскіх краін - Нарвегіі, Швецыі і Даніі. Аднак у цяперашні час вызначэнне было пашырана ва ўжытку ўключаць Фінляндыя, Ісландыя, і нават, хоць і радзей, Грэнландыя. Хоць ёсць некалькі гістарычных і культурных падабенстваў паміж гэтымі краінамі, ёсць і больш, чым некалькі прыкметных адрозненняў. Гісторыя пра тое, як яны сталі аб'яднаны пад сцягам хатняга дэкору з'яўляецца адным з найбольш цікавых частак гэтай гісторыі, пытанне маркетынгу столькі, колькі гісторыі, і той, які пачынаецца з змены сацыяльных філасофій ў канцы 1800-х гадоў.

03 з 09

Рамантызм ў заняпадзе

Свет хутка змяняецца, так як 19-га стагоддзя закрыты і 20 адчыненыя. Прамысловая рэвалюцыя змяняецца жыццём, гандаль і палітыка хутка ў глабальным маштабе і філасофіі, якімі кіраваліся тымі спосабамі, якімі людзі займаюцца гэтымі рэчы змянялі, а таксама. Мадэрнізм нараджалася ва ўсіх формах, што ў канчатковым выніку прыняць. Але былі ноты ваганняў, а таксама, гарачыя маленні аб прыродзе на фоне хвалявання хутка развіваецца тэхнікі. Адным з такіх павучання прыйшлі з руху Arts & Crafts на чале з дызайнерам Уільямам Морысам. Разважаючы для «стараннага вывучэння прыроды», а таксама больш ранніх пакаленняў мастацкай традыцыі, спробы Морыса цалкам змяніць сацыяльны курс накідваюцца помпажа індустрыялізма дня можна было бачыць, як адзін з апошніх уздыхаў рамантызму нават як рух у стылі мадэрн пачатак у Еўропе.

04 з 09

Art Nouveau, ар-дэко і Першай сусветнай вайны

Да першых гадах 20-га стагоддзя ў стылі мадэрн, падаецца як «новы стыль для новага стагоддзя.» Як і большасць новых мастацкіх рухаў, у стылі мадэрн шмат у чым адмовы ад формаў, якія папярэднічалі яго. І як рух Arts & Crafts ён абняў дэкаратыўна - прыкладнога мастацтва дызайну інтэр'еру, а таксама выяўленчага мастацтва і архітэктуры. Паколькі Еўропа падышла бліжэй да пачатку Першай сусветнай вайны ў 1914 годзе, сацыяльны каментар стаў усё больш і больш часткай мастацкіх намаганняў. Рэвалюцыйны тон еўрапейскага мастацтва праз руху, як нямецкага Баухауза, рускія канструктывістаў і швейцарскія дадаистов адлюстроўвалі расце непрыманне традыцыйных уяўленняў сацыяльнага класа і арыстакратыі. Да таго часу, калі вайна скончылася ў 1918 годзе, гэтыя структуры дэманструюць прыкметы паслаблення, як былі натхнёнай прырода праектаў мадэрна. Нягледзячы на разбурэння сусветнай вайны, толькі два кароткі год аддзяліў канец канфлікту ад пачатку равучымі 20 - х гадоў, а да 1925 годзе натураліст праекты мадэрна былі ў значнай ступені выцеснены прамыслова-прывадзе, візуальна асляпляльных канструкцыі ар-дэко. І хоць гэта было прызначана , каб адзначыць час незапланаваных росквіт, валадаранне Art Deco як выдатны стыль дызайну новай арыстакратыі нуварышаў замарудзілі наступ Вялікай дэпрэсіі ў 1930 годзе і прывёў да поўнай прыпынку ўспышкі другой сусветнай вайны.

05 з 09

Другая сусветная вайна, мадэрнізм і Дэмакратычны дызайн

Калі WWI відавочныя расколіны ў старэюць сацыяльных структур еўрапейскай шляхты і арыстакратыі, пачатку Другой сусветнай вайны яны шырока адчыненыя. Больш адна імперыя ляжала ў руінах, і хоць еўрапейскія дзяржавы многа супрацоўнічалі на працягу многіх дзесяцігоддзяў трымацца за няправедных даходаў ад Каланізацыя ў Афрыцы, Паўднёвай Амерыцы і Азіі, гэтыя дні былі палічаныя, а таксама. Філасофскае светапогляд Еўропы ў дачыненні да мастацтва і грамадства таксама змяняецца, і гэта змена стала відавочным у хатнім становішчы, а таксама.

З гэтым пунктам, мэты дызайну інтэр'еру, хоць тэкстыль, мэбля і шпалеры дызайн былі, у агульным сэнсе, былі дастаткова добра вядомыя. Будзь у стылі арт-дэко, ар-нуво, або любой з папярэдніх стыляў, прыгажосць у доме была правінцыя тых, хто мог сабе гэта дазволіць. Узровень складанасці або хвальбы ў дызайне быў прамым адлюстраваннем на сацыяльны статус ўладальніка дома і таму больш амаль заўсёды азначае лепш. Аднак, што пачало змяняцца ў перыяд пасля вайны і мадэрнізм, якая пачалася ў частцы з югендстыль пачала прымаць новую форму.

06 з 09

Новы дзень для еўрапейскага дызайну

Гэта не цяжка ўявіць сабе шырока распаўсюджанае меркаванне ў канцы 40-х і пачатку 50-х, што дзве сусветныя вайны ў той жа палове стагоддзя быў доказ таго, што чалавечыя істоты былі, у значнай ступені, робячы што-то не так. Як і людзі, і ў многіх іншых сферах жыцця пасля Другой сусветнай вайны, «дызайн свет шукаў проціяддзе [таталітарызм, прадстаўлены ў дызайне ад] міжнароднага стылю, які, дзякуючы Баухаузе ліха звязанаму з Германіяй.» Новыя дэмакратычныя сацыяльныя ідэі якая ахапіла Еўропы і ў дызайне яны прынялі форму реверсирования старых пагадненняў вакол прыгажосці і статусу. Новае перакананне стала тое, што прыгажосць, як толькі для багатых і функцыянальныя магчымасці, патрабаваныя масы могуць быць аб'яднаныя, і што такія прадукты павінны быць даступнымі для ўсіх. У той жа час, гады пасля Другой сусветнай вайны ўбачыў народы Скандынавіі обвертыванием бліжэй адзін да аднаго. Гэта асабліва дакладна ў галіне дызайну, рашэнне дасягнута з дапамогай шэрагу 1940-х канферэнцый, праведзеных у розных скандынаўскіх гарадах.

07 з 09

Дызайн у Скандынавіі

Гэты новы падыход да дызайну, які спалучае ў сабе прыгажосць, прастату і функцыянальнасць былі адназначна падыходзяць, каб падкрэсліць шэраг даўніх скандынаўскіх асаблівасцяў дызайну. Першым сярод іх быў попыт на функцыянальнасць. У суровых кліматычных умовах Паўночнай Еўропы, асабліва ў зімах, ужо даўно ўплыў скандынаваў на прызавую карыснасць нашмат вышэй аздаблення і прастаты будзе прытрымлівацца натуральна, як частка гэтага раўнання. Аднак функцыяналізм таксама быў моцным акцэнтам руху Bauhaus які быў уплывовым на працягу некаторага часу ў скандынаўскай архітэктуры.

Хоць фармулёўка спецыяльна скандынаўскага стыль мадэрнісцкага дызайну пачалася ў 40-й гадоў, ён не быў да пачатку 1950-х гадоў яна пачала фармавацца як пазнавальная асоба. Адным з першых буйных крокаў сталі стварэннем Lunning прэміі, названай у гонар Фрэдэрыка Lunning, заснаваны імпарцёр у Нью-Ёрку дацкага дызайну. Прыз, які быў расцэнены як «у" Нобелеўскай прэміі "скандынаўскі дызайн» быў уганараваны ўпершыню ў 1951 годзе і з кожным годам, наступны да 1970. Неўзабаве пасля таго, як установа прызавога скандынаўскага дызайну знайшло адзін з самых моцных ранніх чэмпіёнаў у той рэдактар ​​House Beautiful часопіса, Элізабэт Гордан. Tastemaker са значным уплывам, Гордан «прадстаўленая скандынаўскі дызайн у якасці альтэрнатывы нацысцкай эпохі дызайну фашызму: дэмакратычнай, натуральнай, мінімальнай, інтымнай, і засяроджана на доме і сям'і, а не дзяржава.» У 1954 году Гордан арганізаваў дызайн у Скандынавіі, перасоўная выстава лепшых праектаў калектыўных нацыі павінны былі прапанаваць. За тры гады шоу наведвальных гарадоў у Злучаных Штатах і Канадзе, перш чым прыйсці да канца ў 1957 годзе.

08 з 09

Скандынаўскі дызайн у інтэр'еры

Да таго часу дызайну ў Скандынавіі шоу зняволенага свой бег, скандынаўскі дызайн быў міжнародна прызнаны тавар, які меў асабліва моцнае наступнае ў ЗША. Хоць яго папулярнасць знізілася паміж 1960 і 80-х гадоў, акцэнт на ўстойлівасці, што азнаменавала канцы 90-х і пачатку 2000-х гадоў удыхнуў новае жыццё ў тэндэнцыі. Нумары прызначаны ў скандынаўскім стылі, як мы разумеем яго сёння, як правіла, пахваліцца белыя сцены, каб падкрэсліць святло, нейтральны цяжкі каляровай палітры з воплескамі колеру, прыродныя тэкстуры, такія як дрэва і камень, адсутнасць апрацоўкі вокны і дываны, і проста, макеты без праблем, якія падкрэсліваюць элегантна мінімалізму эстэтыкі.

Гэта прастора з'яўляецца увасабленнем скандынаўскіх спраектаванымі пакояў. Голыя драўляныя падлогі разам з ножкамі крэсла, стол і расліны прыносяць у сэнсе знешняга свету, які так важны для гэтага стылю. У той жа час белыя афарбаваныя цагляныя сцены дадаць грубую тэкстуру, максімізуючы святло струменевага праз вялікую рассоўную шкляныя дзьверы. Крэслы і асвятленне таксама сучаснага стылю сярэдзіны мінулага стагоддзя, які быў у значнай ступені пад уплывам з'яўлення скандынаўскага дызайну на сусветнай сцэне ў пачатку 50-х гадоў. Больш усё размяшчэнне, нават для невялікіх прастор, з'яўляецца лаканічным і простым, падаючы ўсе прастору утульнага пачуццё , вядомае як Hygge ( «ого - го-г»), які з'яўляецца мэтай любой скандынаўскага стылю пакоя.

09 з 09

Скандынаўскі дызайн у Мэбля

У дадатку да фарміравання спосабаў, у якіх мы ствараем нашы пакоі, Скандынаўскі дызайн вядомы сваім вялікі ўклад у дызайн мэблі, якая можа апынуцца яго найбольш вечнай спадчынай. У рэшце рэшт, некалькі амерыканскіх дамоў завершаны без паездкі ў IKEA. І ўплыў дэталяў , такіх як крэсла Алвара Аалто і Арнэ Якабсона яйка , падзенне, і Свана крэслы працягваюць адчувацца па гэты дзень. Гэта выява паказвае дыяпазон формаў і стыляў, якія прыходзяць ад ста гадоў скандынаўскіх канструкцый крэслаў і дае нам шмат прычын, каб глядзець наперад, сто больш.